Veja o vídeo abaixo:
Lançamento do disco RIZOMA DE ARAME
Já é possível ouvir as músicas o novo álbum de Celso Gomes nos serviços de música online como Spotfy, Deezer, Google play, iTunes, Apple Music etc.Mas se você quiser ouvir gratuitamente acesse: https://onerpm.com/disco/album?album_number=8512904855&pagin=1
Como o próprio nome indica, esse é um trabalho que se propõe a "fundir as sonoridades e linguagens musicais de instrumentos com corda de aço, especificamente a Viola Caipira e o Contrabaixo. Dois instrumentos que Celso tem praticado e pesquisado no que tange suas possibilidades timbrísticas, improvisiacionais, harmônicas e contrapontísticas.
Com esses dois instrumentos pode-se ouvir, neste disco, composições instrumentais que fundem elementos presentes nas influências de Celso Gomes que vão desde a Música de Concerto (Música Clássica), Jazz, Latin Jazz, Música Caipira e Folclórica Brasileira.
Com esses dois instrumentos pode-se ouvir, neste disco, composições instrumentais que fundem elementos presentes nas influências de Celso Gomes que vão desde a Música de Concerto (Música Clássica), Jazz, Latin Jazz, Música Caipira e Folclórica Brasileira.
Enfim, neste trabalho o compositor e músico Celso Gomes se propõe a expressar suas subjetividades baseadas não só na tradição musical tonal ocidental e na música brasileira, mas também na reflexão calcada na teoria da complexidade Morraniana e a concepção sociocultural Vygoskiana, as quais ele estuda academicamente desde o mestrado, passando pelo doutorado e chegando até os dias atuais.
Espero que gostem! Abraços e boas apreciações!
Celso Gomes
Palestra e Slides da palestra Improvisação aplicada na música
Aqui está a gravação da palestra:
Abaixo temos o link para os slides que usei nesta palestra:
A composição e o arranjo de uma música: 'So What'
"So What" é a primeira faixa do álbum de 1959, Kind of Blue, do trompetista americano Miles Davis.
É um dos exemplos mais conhecidos de jazz modal, So What é um tema construído de 16 compassos em ré dórico, seguidos por oito compassos em mi bemol dórico e outros oito compassos de volta no modo de ré dórico. Lembrando que o modo dórico consiste nos seguintes intervalos: Tônica, 2a. maior, 3a. menor, 4a. justa, 5a. justa, 6a. maior e 7a. menor.
Veja a partitura estrutural do tema dessa música abaixo:
Veja que, a partir do tom inicial em Dm, Miles e seu quinteto expandem (arranjam e interpretam) a música já na introdução e depois com improvisos, rearmonizações e muito mais. Mas vamos focar agora na introdução. Perceba o piano e baixo que foram escritos por Gil Evans para o pianista Bill Evans e Paul Chambers.
Veja abaixo que essa música é tocada em uma outra versão com a presença da Orquestra Gil Evans. Note a diferença na introdução da "So What". Apesar de também se trabalhar com o contrabaixo para tocar o tema principal as improvisações mostram novas perspectivas frente à gravação inicial. Este segundo arranjo foi mais tarde realizado e gravado como parte do álbum Miles Davis no Carnegie Hall.
Outro ponto que vale destacar frente a essa música, é a maneira como Bill Evans executou a harmonia. Apesar de ser previamente escrita apenas com Dm7 e Ebm7, acabou por imprimir uma expressão distintiva para tais acordes. Evans, ao invés de tocar os acordes de forma tradicional organizando as notas desses acordes de baixo para cima em terça menor, terça maior e terça menor, ele organizou esses acordes da seguinte forma (de baixo para cima): três notas em intervalos de quartas justas, seguida por uma terça maior. Uma organização de acorde que recebeu, de teóricos como Mark Levine, o nome de "Acorde So What". Veja abaixo o acorde So What de Dm7:
A mesma estrutura harmônica foi usada mais tarde por John Coltrane para sua música "Impressions" (clique aqui para assistir essa obra também genial). Veja a partitura dessa música clicando na imagem abaixo:
Ambas as músicas se originam inspiradas em um trecho da obra composta por Morton Gould chamada de "Pavanne" e tocada por: Ahmad Jamal - piano; Isreal Crosby - baixo e Ray Crawford - violão. Escute a obra inspiradora abaixo:
Mais curiosidades sobe essa obra:
O ator Dennis Hopper, em uma entrevista em 2008 com Men's Journal, afirma que Davis nomeou a música após conversas intelectuais com Hopper, em que Hopper responderia nessa conversa sempre com a frase: "Então, o quê?" (So What).
Enquanto a faixa é tocada em um andamento moderado em Kind of Blue, ela é tocada em um andamento extremamente rápido em gravações ao vivo mais recentes pelo Quinteto de Miles.
É um dos exemplos mais conhecidos de jazz modal, So What é um tema construído de 16 compassos em ré dórico, seguidos por oito compassos em mi bemol dórico e outros oito compassos de volta no modo de ré dórico. Lembrando que o modo dórico consiste nos seguintes intervalos: Tônica, 2a. maior, 3a. menor, 4a. justa, 5a. justa, 6a. maior e 7a. menor.
Veja a partitura estrutural do tema dessa música abaixo:
Veja que, a partir do tom inicial em Dm, Miles e seu quinteto expandem (arranjam e interpretam) a música já na introdução e depois com improvisos, rearmonizações e muito mais. Mas vamos focar agora na introdução. Perceba o piano e baixo que foram escritos por Gil Evans para o pianista Bill Evans e Paul Chambers.
Veja abaixo que essa música é tocada em uma outra versão com a presença da Orquestra Gil Evans. Note a diferença na introdução da "So What". Apesar de também se trabalhar com o contrabaixo para tocar o tema principal as improvisações mostram novas perspectivas frente à gravação inicial. Este segundo arranjo foi mais tarde realizado e gravado como parte do álbum Miles Davis no Carnegie Hall.
Outro ponto que vale destacar frente a essa música, é a maneira como Bill Evans executou a harmonia. Apesar de ser previamente escrita apenas com Dm7 e Ebm7, acabou por imprimir uma expressão distintiva para tais acordes. Evans, ao invés de tocar os acordes de forma tradicional organizando as notas desses acordes de baixo para cima em terça menor, terça maior e terça menor, ele organizou esses acordes da seguinte forma (de baixo para cima): três notas em intervalos de quartas justas, seguida por uma terça maior. Uma organização de acorde que recebeu, de teóricos como Mark Levine, o nome de "Acorde So What". Veja abaixo o acorde So What de Dm7:
A mesma estrutura harmônica foi usada mais tarde por John Coltrane para sua música "Impressions" (clique aqui para assistir essa obra também genial). Veja a partitura dessa música clicando na imagem abaixo:
Mais curiosidades sobe essa obra:
O ator Dennis Hopper, em uma entrevista em 2008 com Men's Journal, afirma que Davis nomeou a música após conversas intelectuais com Hopper, em que Hopper responderia nessa conversa sempre com a frase: "Então, o quê?" (So What).
Enquanto a faixa é tocada em um andamento moderado em Kind of Blue, ela é tocada em um andamento extremamente rápido em gravações ao vivo mais recentes pelo Quinteto de Miles.
A Música Barroca
Abaixo temos um vídeo com vários especialistas falando sobre a produção musical Ocidental no Período Barroco, enfatizando a evolução estilística e estrutural da música.
A Música na Renascença
Mais um vídeo para refletirmos sobre a prática e produção musical Ocidental na Renascença, enfatizando a evolução estilística e estrutural da música, e as transformações dos gêneros musicais caracterizadas pelas razões sociais, políticas e pelas tendências humanistas que influenciaram a produção musical.
A Música na Idade Média
Aqui temos um vídeo para refletirmos sobre a prática e produção musical no Ocidente na Idade Média, com ênfase na evolução estilística e estrutural da música, na modificação dos gêneros musicais e nas questões sociais e políticas associadas à produção musical.
Os primórdios da Música Ocidental - Idade Antiga
Aqui temos um vídeo muito interessante que mostra vários pesquisadores falando sobre os primórdios da música ocidental, mais especificamente na Idade Antiga. Boas reflexões sobre a consolidação da música como expressão do homem desde os primórdios da idade antiga e que servem para podermos compreender a articulação entre a vida musical e aspectos ligados a outras dimensões da sociedade de então.
Stella by starlight
Aqui vai um arranjo e improviso que fiz para "Stella by Starlight", um dos grandes clássicos do jazz composto por Victor Young a partir de material temático do filme Paramount Pictures de 1944, The Uninvited.
All the things you are
Um arranjo para o standard de jazz "All the Things You Are". Uma canção composta por Jerome Kern, com letra de Oscar Hammerstein II e que foi escrita para o musical Very Warm for May (1939).
Posteriormente esse tema fez parte do filme Broadway Rhythm (1944) e da comédia romântica A Letter for Evie (1945). Mais recentemente, em 2005, fez parte da trilha sonora do filme Sra. Henderson Apresenta (Mrs. Henderson Presents), estrelado por Judi Dench.
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